공연 팁 – 공연을 보다 전문적으로 만드는 방법

노래를 잘하는 학생이 있습니다. 그녀가 Mariah Carey를 부르든 Reba McEntire를 부르든 그녀는 훌륭하게 들립니다. 그 소녀는 멀리 가야 하지만 아마 하지 않을 것입니다. 그녀는 연기하려고 할 때 로봇처럼 움직입니다. 그녀는 “로봇 증후군”이라는 치명적인 케이스를 가지고 있습니다.

음악을 표현하기 위해 쉽고 자연스럽게 움직이는 당신들에게는 이것이 단순한 문제처럼 들릴지 모르지만 그녀에게는 벽입니다. 그녀는 우리가 움직임과 무대 존재에 대해 작업할 때 우리 세션의 일부를 정말로 싫어합니다. “나는 노래를 잘 부른다. 그것으로 충분하지 않아?” 거의.

누군가가 그랜드 피아노의 사기꾼에 서서 예술 노래와 아리아를 부르고 싶어하지 않는 한 “쇼”를 할 수 있는 능력을 개발해야 합니 발산노래방다. 이것은 록, 팝, 컨트리, 가스펠, 뮤지컬 극장, 오페라 및 기타 모든 장르의 음악에 적용됩니다.

연주에 있어서 보컬 능력은 과대평가된다. 물론 우리는 우리가 가질 수 있는 최고의 품질, 범위 등을 갖춘 최고의 목소리를 원합니다. 그러나 그것은 가수로서의 성공을 위한 방정식의 한 부분일 뿐입니다. 그리고 가장 중요한 부분도 아닌 경우가 많습니다.

다음은 성능을 향상시키는 몇 가지 기술입니다.

  1. 콘서트와 YouTube에서 최고의 프로를 감상하세요. 원하는 방식으로 움직이고 소통하는 배우를 찾으면 동영상을 다시 재생하고…..또 다시…그리고 또 재생하세요. 그들의 표정, 손짓, 무대 위의 움직임을 더 잘 알아차리십시오. 메모하고 다시 봅니다.
  2. 영상 속 노래를 익히고 한 줄 한 줄 천천히 동작과 몸짓을 연습해 보세요. 이를 “블로킹”이라고 하며 모든 종류의 공연 예술가가 사용하는 기술입니다. 무대 위의 아티스트는 그저 그때그때 느끼는 대로 움직인다고 생각할 수도 있지만, 일반적으로 이것은 사실과 거리가 멀다. 제스처, 표정, 움직임, 노래의 다양한 시간에 다양한 장소를 걷는 등 공연을 “차단”하는 데 많은 시간이 소요됩니다.

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